Att fånga någons personlighet och uttryck i ett porträtt handlar till stor del om ljussättning. Ljuset formar ansiktet, skapar stämning och kan förvandla ett enkelt porträtt till något alldeles extra. I den här guiden går vi igenom olika tekniker och ger dig tipsen du behöver för att ta dina porträttbilder till nästa nivå, oavsett om du fotograferar med studioblixtar eller i naturligt ljus.
Grunderna i porträttljussättning
Innan vi dyker in i specifika tekniker, behöver vi förstå några grundläggande principer. Ljusets karaktär är avgörande. Vi brukar prata om hårt och mjukt ljus. Hårt ljus, som det från en stark sol eller en liten blixt, skapar skarpa skuggor och hög kontrast. Det kan användas för att framhäva textur och skapa en dramatisk känsla, men är inte alltid det bästa för porträtt.
Mjukt ljus, däremot, kommer från en större ljuskälla, som en molntäckt himmel eller en softbox. Mjukt ljus ger mjuka övergångar mellan ljus och skugga, lägre kontrast och är ofta att föredra för porträtt. Det minimerar nämligen synligheten av ojämnheter i huden och ger ett mjukare, mer smickrande intryck. Molniga dagar är perfekta för porträttfotografering utomhus, eftersom molnen fungerar som en gigantisk diffusor, enligt Wedio Academy.
Så skapar du mjukt ljus
För att skapa mjukt ljus inomhus kan du använda en diffusor, som en softbox eller ett paraply, framför din ljuskälla. Dessa verktyg sprider ljuset och gör det mindre direkt. Ett annat effektivt sätt är att studsa ljuset mot en reflekterande yta, som en vit vägg eller en reflexskärm. Detta ger ett indirekt, mjukt ljus som är mycket smickrande.
Ljussättning med en enda ljuskälla
Du kan skapa fantastiska porträtt med bara en ljuskälla. Fördelen är att det blir enklare att kontrollera ljuset. Du kan fokusera på att placera och forma huvudljuset, det ljus som främst definierar motivets form. Som fotografen Stefan Tell förklarar, är det fullt möjligt att använda en enda blixt för att skapa proffsiga porträtt.
Fönsterljus – naturens egen softbox
Ett fönster är en fantastisk naturlig ljuskälla, och kan liknas vid en stor softbox. Genom att placera din modell nära ett fönster får du ett mjukt och riktat ljus. Du kan variera effekten genom att flytta modellen, eller ändra vinkeln i förhållande till fönstret. Indirekt fönsterljus, utan direkt solljus, ger ett vackert och naturligt resultat. Läs mer om att använda fönsterljus för porträtt.
Blixt eller lampa – kontrollera ljuset
Om du använder en blixt eller en lampa, använd en ljusformare, som en softbox eller ett paraply, för att mjuka upp ljuset. Genom att experimentera med placeringen av ljuskällan kan du se hur skuggorna förändras och påverkar porträttet. En beauty dish är ett annat alternativ som ger ett mer fokuserat, men ändå mjukt ljus.
Ljussättning med flera ljuskällor – fördjupning och dimension
När du känner dig bekväm med en ljuskälla kan du börja experimentera med flera. En vanlig uppsättning är att använda en huvudljuskälla och ett fyllnadsljus. Huvudljuset är det starkaste och bestämmer den övergripande ljussättningen. Fyllnadsljuset används för att lätta upp skuggorna och minska kontrasten. Ofta placeras fyllnadsljuset bakom kameran och bör vara så platt som möjligt, enligt PetaPixel.
Rembrandtljus – en dramatisk klassiker
En mycket använd och effektfull ljussättningsteknik är Rembrandtljus. Här placeras huvudljuset snett ovanför och åt sidan av modellen. Det som kännetecknar Rembrandtljus är den lilla triangeln av ljus som bildas på den skuggade kinden, precis under ögat. Denna triangel ska vara ungefär lika bred som ögat och inte sträcka sig längre ner än näsan. Denna teknik ger djup och dimension, och är känd för att skapa dramatiska och stämningsfulla porträtt, vilket 500px beskriver i detalj.
Så skapar du Rembrandtljus (steg-för-steg)
1. Placera huvudljuset: Placera din ljuskälla (blixt med softbox eller paraply) i en 45-graders vinkel mot modellen, strax ovanför ögonhöjd.
2. Justera ljusets höjd: Finjustera ljusets höjd eller modellens huvudposition tills du ser en tydlig triangel av ljus på den skuggade kinden.
3. Använd reflexskärm (valfritt): Om skuggorna blir för mörka, använd en reflexskärm på motsatt sida av huvudljuset för att lätta upp dem.
4. Finjustera: Experimentera med ljusets och reflexskärmens exakta position och avstånd tills du är nöjd med resultatet.
Fjärilsljus – smickrande och elegant
Fjärilsljus, även kallat Paramount-ljus, skapar en fjärilsformad skugga under näsan. Ljuskällan placeras rakt ovanför kameran och riktas nedåt mot modellen. Detta ljus är mycket smickrande och används ofta i skönhetsfotografering. En reflektor kan användas underifrån för att lätta upp skuggorna under hakan och skapa så kallad “clamshell”-belysning.
Kreativa ljustekniker
Det finns oändliga möjligheter att vara kreativ med ljuset. Du kan använda färgat ljus, skapa silhuetter eller använda ljusformare som beautydishes för ett mer fokuserat ljus. Här är några exempel:
Kort ljussättning – mystik och djup
Kort ljussättning (short lighting) innebär att den sida av ansiktet som är längst bort från kameran är belyst, medan den närmare sidan är i skugga. Detta skapar en dramatisk effekt och kan användas för att skulptera ansiktet. Det ger ofta en känsla av mystik och djup, som beskrivs av StudioBinder.
Split Lighting – starkt och karaktärsfullt
Split lighting delar ansiktet i två lika delar, en belyst och en i skugga. Ljuskällan placeras 90 grader åt sidan av modellen. Denna teknik är mycket dramatisk och kan användas för att skapa starka, karaktärsfulla porträtt. Fotoklubben.se ger bra tips om detta.
Ljussättning, stämning och hudtoner
Ljussättningen påverkar inte bara utseendet utan också stämningen i bilden. Hårt ljus med skarpa skuggor kan skapa dramatik, medan mjukt ljus ofta upplevs som mer romantiskt. Rembrandtljus skapar en känsla av djup och allvar, medan fjärilsljus ger en känsla av skönhet och elegans. Ljusets riktning påverkar också hur vi uppfattar motivet. Sidoljus framhäver kindben, medan motljus kan skapa en silhuett.
Anpassa ljuset efter ansiktsform och hudton
Olika ljussättningar passar olika bra för olika ansiktsformer och hudtoner. En person med mörkare hud kan behöva mer ljus för att detaljerna ska framträda, medan en person med ljusare hud kan behöva ett mjukare ljus för att undvika överexponering. Använd ljus för att framhäva eller dölja drag. Sidoljus kan framhäva kindben, medan ett mjukare, mer frontalt ljus kan fylla ut ett smalt ansikte. Muchis.se har mer information om detta.
Catchlights – ge liv åt ögonen
Sträva alltid efter att få reflexer, så kallade “catchlights”, i ögonen. Dessa små ljusglimtar ger liv och djup till porträttet och skapar en känsla av närvaro. De skapas av ljuskällans reflektion i ögat. Runda ljuskällor ger runda reflexer, medan fyrkantiga ljuskällor ger fyrkantiga reflexer. En vanlig placering för reflexer är i “klockan 10” eller “klockan 2” position i förhållande till ögat, enligt rekommendationer från 500px.
Vanliga misstag – och hur du undviker dem
Här är några vanliga misstag och tips på hur du löser dem:
För nära ljuskälla
Att placera ljuskällan för nära motivet kan skapa hårda skuggor och ojämn belysning. Flytta ljuskällan längre bort, eller använd en större ljusformare (som en softbox) för att mjuka upp ljuset.
Glömma fyllnadsljuset
Att glömma bort fyllnadsljuset kan leda till för mörka skuggor. Använd en reflexskärm eller en extra ljuskälla för att lätta upp skuggorna.
Överexponering
Var försiktig så att du inte överexponerar bilden, särskilt vid användning av flera ljuskällor. Använd en ljusmätare eller ta testbilder och justera ljusstyrkan.
Oönskade skuggor
Var uppmärksam på var skuggorna faller. Oönskade skuggor under näsan eller ögonen kan undvikas genom att justera ljuskällans position eller använda en reflexskärm. En diffusor hjälper också till att mjuka upp skuggorna.
Obalanserat ljus
Om du använder flera ljuskällor, se till att de är balanserade. Huvudljuset ska vara starkast, men fyllnadsljuset ska vara tillräckligt starkt för att lätta upp skuggorna utan att skapa egna skuggor.
Ljussättning – ditt kreativa verktyg
Ljussättning är så mycket mer än bara belysning. Det är ett verktyg för att skapa stämning, framhäva personlighet och berätta historier. Genom att bemästra ljussättningen kan du skapa porträtt som berör. Så, ta kontroll över ljuset och låt det bli din bästa bundsförvant i skapandet av oförglömliga porträtt. Kom ihåg att det viktigaste är att experimentera och hitta det som passar din vision. Det finns inga absoluta rätt eller fel. Genom att öva och utforska ljusets möjligheter kommer du att utveckla din egen stil.
